BD半岛由客座策展人陈立和朴美珠（Mijoo Park）共同策划的群展“相去几何”（How Far, How Close）已于阿那亚艺术中心对公众开放，展出来自15组艺术家的近50件作品，其中6位艺术家带来了由此次展览委任创作的新作。“相去几何”是中国古代思想家、道家学派创始人老子的论述，它传达出一种抽象的或模糊的距离感既是在物理意义上，也是在隐喻意义上涉及到与之“多少”、“到何种程度”或“何以”等问题。这一概念回应了展览的英文标题“How Far, How Close”（多远，多近），描述了一种在进退之间徘徊的状态看似相去甚远，实则相差无几。

　　帕姆维拉达的艺术实践围绕着建筑空间、记忆和助记符号之间的相互作用展开。她经常从矛盾的概念出发，对个人记忆和集体记忆加以审视，她将主观记忆和物理空间相融合，探索位置与位移之间的动态张力。

　　帕姆维拉达的装置作品分隔了阿那亚艺术中心的中庭空间，用一个链条帷幕将露天区和遮蔽区一分为二。这件作品的形状类似于房屋的剖面图，呼应了艺术家将房屋作为模型进行再创作的实践方式，引起人们对旧平面图中私密空间的关注。这个低调而又引人注目的隔断邀请观众对其两侧的空间进行思考。精致的帷幕作为家庭生活的一种象征，吸引着观众用身体与它接触，这不但营造出一种封闭感，也肯定了稀疏的通透性所传达的空旷感。

　　向“东、南、西、北”四方祈祷是一种古老的跨文化现象。世界上诸多原住民文化，包括中亚、美洲原住民，甚至前基督教的欧洲原住民文化中都包含这一特质。在拉科达文化中，向巫轮所指向的四方祈祷，即：为众生祈祷存在于每一个方向的动物、岩石、山脉、植被、风、水、土地与前人。但重要的是这些物种间被认为彼此之间相互连结。因此，向四方祈祷即代表你与宇宙众生、土地、祖先之间的联系。全球文化如今进入了一种迷失方向的状态；土地和自然之间失衡，无法找到未来的方向。迷失似乎形成了一种清晰的尺度，亦或与地学系统形成连结；甚至是一次简单承认空间与方向被重置定向的开始。这件作品由3D软件制作，是艺术家大型自然渲染场景实践项目的一部分。模拟自然的过程是一种冥想练习，激发他更仔细地去观察自然世界的美丽、语言和细节。

　　李宇城的绘画从常常被忽视的平凡瞬间中汲取灵感，围绕着对日常生活的入微观察展开，成为了当代社会的真实写照。李宇城的创作实践和方法被称为“折叠和展开的绘画”，它们超越了传统绘画的局限性，具备易于保存和移动的流动性特征。在作品中，艺术家邀请观众潜入绘画的表面，深入其内部，以发现更深层次的叙事。

　　在展览“相去几何”中，李宇城的作品《越境者》（A Person Crossing the Border）和《我们的快乐时光》（Our Happy Times）被高高地挂在天花板上，观众被鼓励向后退一步，以重新思考他们看待艺术家所描绘的主题和情境的方式。《越境者》展现了两个站在夕阳中岩石上的人，如果你仔细观察这两个人物，就会发现艺术家简洁地捕捉了当前世代的日常他们更关注虚拟生活和社交网络，而非现实生活。

　　瑞秋尹的动态雕塑由安装在机械按摩器上的植物构成，创造出了一个处于运动中、近乎于舞蹈的雕塑，使观众即刻沉浸于振荡之感。树叶摩擦而产生的沙沙声，让微妙而单调的节奏在整个展览空间中弥漫。

　　尹的作品被放置在多个展厅的空间和角落中，等待着人们去发现。它们散发着脆弱的气息，仿佛随时都可能倒塌或破碎。微妙的平衡感为观看体验增加了张力和期待的元素，观众会被这稍纵即逝而不可预知的运动所吸引。

　　阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛北戴河新区阿那亚黄金海岸社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。

　　自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了十余场展览，包括群展“度日”、“相去几何”等，以及安塞姆雷尔（Anselm Reyle）、希尔维夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉、加布里尔库里（Gabriel Kuri）等国内外艺术家的大型机构个展，并呈现包括特别项目“海边影像”在内的一系列放映、讲座和工作坊等公共活动。