BD半岛回顾一周以来的艺术人物，现居比利时的尼日利亚裔艺术家奥托邦·恩坎加荣获纳什尔雕塑奖；《艺术新闻》主编艾莉森·科尔在领导该刊五年半后辞去主编一职，而在此几天前，Artnet News主编安德鲁·戈德斯坦也同样辞去了主编一职，表示想卸下重担，“出去看看艺术！”

　　在上海，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众呈现全新装置互动共建展“蔓舞奇境”，这也是来自法国的艺术家组合伊万·克莱达特和可可·佩蒂皮耶的中国首个美术馆展览。在北京，艺术家强光浩则使用数十万根棉签勾勒出了心中的图像。

　　《澎湃新闻·艺术评论》（“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

　　尼日利亚裔比利时艺术家奥托邦·恩坎加（Otobong Nkanga）的作品与众不同，旨在解决全球自然资源开采问题。她曾在的铜矿中歌唱，也曾在瑞士将盆栽植物放在人们头上保持平衡。但现在，她的雕塑视野得到了艺术界最高荣誉之一的纳什尔奖的认可。该奖项不仅仅是10 万美元的奖金，获奖者还将成为达拉斯纳什尔雕塑中心的桂冠得主，策展人将为其设计公共活动、举办展览和出版专著。

　　49岁的恩坎加现居比利时安特卫普，她说：“我没想到会有这样的机会。我感到非常荣幸。”而博物馆的展览将是这位艺术家向美国观众重新介绍自己的一次机会。她上一次在美国举办个展是在2018年的芝加哥当代艺术博物馆内展出了肥皂雕塑、大型绘画和编织挂毯。之后，她的作品被列入2022年威尼斯双年展和第14届文献展，成为了欧洲博物馆巡回展的固定展品。在过去的两年中，她已在那里举办了六次大型展览，包括在意大利都灵的里沃利城堡当代艺术博物馆。

　　里沃利城堡当代艺术博物馆馆长卡罗琳·克里斯托夫·巴卡尔吉耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）是此次评选的九位评委之一。其他评委包括 2022 年获奖的艺术家奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）和华盛顿国家美术馆的高级策展人琳恩·库克（Lynne Cooke）。纳什尔雕塑中心主任杰里米·斯特里克（Jeremy Strick）表示，评选过程是从160多位提名者开始。评委们于6月召开会议，从60位入围者中筛选出一位获奖者。

　　斯特里克表示，“恩坎加的作品体现了我们与构成我们生活的材料之间的无数联系，它们是关于历史的、社会学的、经济的、文化的和精神的。今年的纳什尔奖的日程安排有了变化，首次由每年颁发一次改为每两年颁发一次。相关负责人表示，做出这一决定是为了提升获奖者的体验，让他们有更多时间规划展览和出版物。斯特里克说，“坦率地说，这在经济上对我们来说是一种损失，因为我们为桂冠得主举办的庆祝晚会是一项筹款活动。艺术界有很多奖项。但项目方面才是纳什奖的与众不同之处。”

　　恩坎加表示，希望自己的雕塑能启发其他人重新思考他们与自然世界的关系。“希望年轻一代能够思考我们生活的地球，找到修复、联系和爱的方式。”（编译／陆林汉）

　　10月2日，《艺术新闻》宣布，艾莉森·科尔（Alison Cole）在领导该刊物五年半后将辞去主编一职。据《艺术新闻》报道，科尔离职后将领导一个新成立的英国组织，该组织将影响英国的艺术和创意产业文化政策。她将继续担任《艺术新闻》特约编辑。

　　《艺术新闻》创办于1990年，在科尔的领导下，该刊物扩大了英国和美国的读者群，广告收入和发行量均创历史新高。在进入出版业之前，科尔是一位艺术顾问、历史学家和记者，她曾担任英格兰艺术委员会宣传和交流执行总监，艺术基金（Art Fund）交流和出版执行总监，以及《艺术季刊》（Art Quarterly）编辑。

　　科尔离职前几天，安德鲁·戈德斯坦（Andrew Goldstein）刚刚卸任Artnet News主编。据悉，安德鲁·戈德斯坦在其职位上已经工作了七年。在写给同事们的电子邮件中，戈德斯坦表示自己想卸下重担，“出去看看艺术！过去几年的疯狂节奏让我无法这么做”。虽然他并未透露之后的具体计划，但他承认希望进行一些写作，并探索新的项目。

　　戈德斯坦于2017年从Phaidon来到Artnet News，最初担任首席数字内容官。在此之前，他曾担任Artspace Marketplace的主编，以及Artinfo的执行主编。在Artnet News工作期间，他监督并主持了Art Angle播客的推出。此外，他还构思并推出了针对高净值藏家的订阅新闻服务Artnet Pro，并创建了将数据分析与深度报道相结合的《Artnet智能报告》（Artnet Intelligence Report）。

　　9月27日起，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目为中国观众呈现全新装置互动共建展“蔓舞奇境”。这是来自法国的艺术家组合伊万·克莱达特（Yvan Clédat）和可可·佩蒂皮耶（Coco Petitpierre）的中国首个美术馆展览。

　　艺术家为西岸美术馆智造展厅带来巨型景观雕塑：一株奇异的“藤蔓植物”，它以柔软蜿蜒、色彩缤纷的“枝条”，营造出一个充满想象力的巨大奇观，而肢体的参与及互动正是激活它的关键。

　　伊万·克莱达特和可可·佩蒂皮耶是一对奇妙的艺术家组合。克莱达特在雕塑和材料方面拥有深厚的造诣，佩蒂皮耶则专注于服饰和服装设计，从1986年开始，他们成为艺术和生活上的合作者，并通过雕塑、造型艺术和舞台表演的融合，创造了独特的艺术语言，他们称之为“被激活的雕塑”。

　　这是一件处于“正在进行时”的艺术作品，艺术家只完成了它的一部分，而另一部分则将由每一位观众来完成——参与其中的舞动工作坊，或者随心所欲地攀爬、或只是躺下来冥想，甚至是追逐、玩耍、休息……人们在这个空间里的一切行动，都将成为创作的延续，每一个身处其间的人，都是作品的“共建者”。也正因为所有人的行动，为这株“藤蔓”的生长不断提供“能量”，使它不再只是一件静态的艺术装置，而真正成为一个被激活的“生命体”。

　　“我们不想限定人们应该做什么，每个人都可以用自己的方式与它互动……这是一件‘被激活的雕塑’，而激活它的正是其中的每一个人。”艺术家说。

　　以该展览为基点，西岸美术馆展期内发起共创项目“蔓漫生长”，每一位在完成展厅体验的观众，都将带着一小截“藤蔓枝条”离开展厅，在滨江广场上逐渐构成一件“无限生长”的巨型公共景观艺术作品。 展览将持续至2024年2月25日。（文／黄松）

　　艺术家强光浩成长于学院体系，1990年代初入驻圆明园画家村，他的创作较为大胆。油画浓郁明亮的色彩大多是直接用颜料管挤在画布上，让一层层色彩自行融合，而非手动调和，从而制造出一种纯粹的视觉感染力，其油画创作风格大胆、明媚，在抽象与具象之间自由挥洒，纵情探索。

　　“棉签艺术”是艺术家近期的创新尝试，使用数十万根棉签搭建出的房间，成为全场最大亮点，让不起眼的日常小物幻化成人人可为的艺术创作。极大的棉签用量，一度让生产厂家不得不致电询问，加班生产。

　　10月1日至10月15日，“灵性的脚步——强光浩作品巡展”在北京悦·美术馆呈现。策展人贾方舟说，在强光浩的艺术天国，既不需要“上帝”的指手画脚，也不需要“圣经”的规约，他自己就是唯一的主宰，完全做到随心所欲，信马由缰。一任自己在画布上涂抹，点、刷、勾、洒，一任激情的驱使，甚至直接把颜料挤到画布上，产生一种黏稠的物质感和蠕动的韵律，这种色彩浓郁、极富表现主义意味的手法使强光浩的艺术在视觉上产生一种少有的感染力。而他在艺术上的“为所欲为”，又完全出于他内心情感的自然宣泄，从而具有一种精神上的真实性。

　　“强光浩以‘曲线救国’的方式为自己创造了不断在艺术上精进的条件，坚持了自己的艺术理想。作为一个成功的案例，最值得首肯的就是他获得了一种创造的自由。因为艺术在本质上就是自由的显现。艺术家不必顾及市场的需求，不必看别人的眼色，画画完全是出于内在的需要，从而获得艺术创造的真正自由。”贾方舟谈道。（文／高丹）