BD半岛一提到中国国家地理·图书许多读者想到的或许是“科学”“风光大片”“高权威”等标签，但中国国家地理·图书在近两年陆续推出的许多自然艺术主题作品却不为大众所熟知。

　　本文作者董佳佳是中国国家地理·图书 艺术组的产品总监，她接手中国国家地理·图书艺术产品线，做科学艺术、自然艺术相关的图书，已经有两年时间。从熟悉概念到摸索产品形态，从评估选题和市场试水到带领团队完成了上千万码洋的发货，她对自然与艺术的探索贯穿始终，也不断从自然中汲取治愈的力量。以下是她对两年以来心路历程的回顾，让我们一起听听她的讲述。

　　大概两个多月前，有一位朋友为《植物的艺术》约稿，她自己也买了《花朵与探险》和《欧姬芙》，感慨“以为是中信和联合自己出的书，没想到都是你们做的！”。市场的同事晓雯于是跑来跟我说：“确实好多人不知道我们这两年陆续出了这么多自然艺术主题的书呢，我们来好好梳理一下！”我的领导也有过一种说法：“我以为只有产品经理塑造产品，现在才发现，原来产品和产品经理是互相成就的。”

　　接手中国国家地理·图书艺术产品线，做科学艺术、自然艺术相关的图书，已经有两年了。从理解这个概念，到摸索产品形态，以及不断评估选题和市场试水。这短短两年，也出版了几本还算受欢迎的产品，从众筹百万级的《蝴蝶圣经》，到博主@池早是我 千万播放体验视频中的《花朵与探险》，以及获得印刷大奖的《植物的艺术》……带领团队完成了上千万码洋的发货，也让科学与艺术学科背景的组员们同时对“自然艺术”的概念有了认同感。有机会能回顾一下心路历程也很开心。

　　“自然艺术”不是一个陌生的词，作为中国国家地理的图书公司，“自然艺术”看着应该是我们要做的事。自然+艺术，很容易让人联想到花花草草的博物画，或者鸟类手绘。《中国国家地理》旗下的几本杂志，包括《博物》，这些年也一直在采用科学插画、自然手绘的形式，来作为杂志的插图。而在图书市场，从商务印书馆的《发现之旅》和早年的奥杜邦开始，读者对古典时期的博物画也已经有了一些印象。

　　《发现之旅》是一座里程碑，出版已有十余年，中国国家地理·图书当年也紧跟着出了一本《大自然的艺术》，小16开的图文书，两年内销量近5万册，算是成绩不错。《发现之旅》的定位是以当年西方探险家的视角，重新体验当时的世界，包括科学、历史、文化、政治等等。博物画只是当时记录世界的方式，这本定位为科普+社科书比较合适。

　　发现大部分都是碎片式的插图，要不就是国内已经出版过很多版本。重新出版的价值在哪里？

　　从这些艺术家中，找到稀缺的头部内容，塑造符合当下也符合公司品牌的图书产品形态，才是重点。光有画作过于单薄，必须作品有亮点，有触动人的地方，同时内容上有体系。

　　看似直男的标签，其实也是利好的。放到自然艺术，我们打的点就是——美、含金量高、收藏级。

　　一类是以自然为主题创作艺术作品，比如莫奈的《睡莲》，梵高的《向日葵》，这是大家耳熟能详的，还有当代艺术中以抽象花朵特写闻名的欧姬芙，出现在UT上的安迪·沃霍尔、村上隆的作品等等，以及布朗库西的自然雕塑和赖特的流水别墅等。

　　二类是创作者本身的就是科学家（植物学家、鸟类学家），在研究的过程中进行一些艺术创作。在十七、十八世纪这样的创作者比较多，多为职务创作，现在的自然艺术家们大部分也没有摆脱为科学服务的属性。

　　所以，在图书产品上，也存在两种方向。一种是围绕艺术家的作品集（绘画、摄影），一种是以自然艺术作品为载体，串起知识体系的科普主题图文书/画册。

　　自然艺术线的开山之作算是这本《花朵与探险》。它的源起还是因为欧姬芙。当时想原创一本关于欧姬芙的书，想起了一直喜欢的作家和艺术策展人祝羽捷女士，在沟通的过程中她向我安利了Marianne North——巧的是她也在我当时做功课的名单里。

　　诺斯在英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）里有一间永久的画廊，邱园出版社也专门做了一本画廊作品的全收录。但是300多页的体量，如何呈现出800余幅画作，这是我在看到原书时的疑问。

　　新的想法开始在脑中呈现，我们要精选一半左右（400张）图片，放大每张图的版面，保证大部分作品是单页或者跨页呈现。同时，为了突出她的人设和探索经历，将她的作品按时间线和旅行地点来重新编排，并加入一定量的植物注释。

　　整本书于是有了图片传记的故事感，配合松驰优雅的版面，就像一位女性的华丽冒险——图书出版后反响很好，我们也买下了剩下的图片版权，会在未来推出《花朵与探险2》，文字则会加上她的旅行日记。

　　诺斯的画太特别了，在当时，精确地描绘植物是从业者的标配，而她是真正地热爱自然，用一生在旅行，画遍世界所有的花。她使用的颜色没有黑色，都是五彩缤纷的油画色彩，同时带有浓厚的古典绘画的气质。

　　而在你对它没有认知之前，让你去接受这种美，并为此买单，实在太难了。她的标签只有“达·尔文的女神”、“英国女王的至爱”、“英国皇家植物园邱园的珍宝”等等。只有拿到这本画册，你才能真正开始认识玛丽安娜·诺斯，这个活生生的热爱自然的女性。

　　邱园出版社也在前期给出提醒，已经有竞争对手出版方买下了她的另一本书的版权，希望我们谨慎考虑购买。

　　但是我们通过实力化解了这个疑虑。不仅是抢占了国内首本的发行时间，更是在产品形态（大画册）、装帧设计（红色pvc护封）和价值感上做到了突破。无论是摩点众筹的预热，还是小红书博主的晒图，都证明大家非常喜欢这位女植物画家，同时《花朵与探险》也得到了2023年坪山自然图书奖的青睐。

　　而最近的这本费顿出版社的《花：探索盛开的世界》，更是我们做的一次更加艰难的出版尝试。

　　费顿出版社大名鼎鼎，Exploring这个系列的其他本（《动物》《植物》《人体》《宇宙》）也被其他社瓜分。只剩下这本Flowers。

　　相比动物、植物，花这个主题很小。但是仔细一想，花又如此特别。它是一个标签，是一种象征，可以无限放大，也可以在细微之处感动人心。地心引力的作用下，花依然向上，趋光逐尘。在困境之中的我们，也应该学习这向上的花朵。疫情三年，被困在家里的时候，我经常期待的就是斗南直播间的鲜花快递——没错！一切衰颓，至少还有花。

　　这本书出来之后，我也是爱不释手，会经常翻看：艺术画册堪比励志书籍，真的是一本让人充满力量的花之宝典。而这本书的颜值和质感也非常好，护封沿用了原版昂贵的起凸工艺，立体地呈现了四朵绣球花的拼贴设计，壳面的蓝紫色与封面的橙色形成撞色，同时Marimekko的花朵造型可爱地点缀在壳面中央。

　　在这本大画册里，我们可以看到近4000年间，无数位艺术家以“花”为主题创作的316幅作品，不仅是绘画创作，还有生活用品、摄影记录，珠宝首饰等等。花真的无处不在。在这个维度上，人类用自己的主观意识，诠释自然界中的一类物种。我们也因此看到，美的各种可能。

　　这本书的编排没有大的体系框架，但在看彩样的时候，反而被这些万花筒般的艺术灵感震撼到——随意翻开每一页，都有收获；每一幅作品都值得凝视，不仅是因为花，更是因为背后艺术家的思考。正是因为人类这些无穷无尽的思维线索，才有了这套“艺术灵感“系列，欣赏艺术的繁星，收藏它们的光芒。同系列我们也购买了《鸟》和《海洋》，都是寓意满满的主题，延伸出的创作令人惊艳，会在未来陆续和读者们见面。

　　去年夏天，因为生活上的一些变动，我和先生完成了多年来的一个心愿：在郊区租一个农村小院，在那里种菜养花，日常生活。

　　这个热闹的地球，好像人类正用智慧主宰着自然，但在这方小小的京郊小院里，我第一次体会到了万物之间的包容与应和：虫子是主人，人类的房屋对他们侵扰太深；植物是土地的守护和见证者，遇险而强，生生不息；野猫是客人，自由穿梭；而我们才是短暂的借宿者。植物认从自己的命运，春发秋败。时令是最不可违抗的，但人生却可以走出不同的路。在那里，我审阅了许多美好的自然艺术书稿，四下安静，偶有狗吠，太阳确实乖巧地走着弧线。

　　即将出版的比得兔创作者传记画册《自然的童话：毕翠克丝·波特的艺术世界》。

　　在这些时刻，当编辑是幸福的，在大自然中，我更为理解所做的“自然艺术“的内容，这些内容也更深刻地帮助了又一个灵魂。所以在图书出版上，仅评估内容的优劣是没有意义的，作为一个产品经理，更应该将自己的认知与思考加入到每一本书中，这样你的产品才是有温度、有呼吸的，就像波特小姐养了无数只动物，解剖了无数只动物，才能画出如此精美的小兔，才能在《比得兔的故事》中真切地讲出一段段动物寓言。

　　应该很多人都在Loewe的香水或者别的地方看到过卡尔·布洛斯菲尔德的黑白植物摄影作品，今年春天我也成功出版了他的精选作品集《植物的艺术》，但是可能很少有人知道，布洛斯菲尔德出身在德国的农村，从小迷恋植物，每日在田间捡拾各种树叶、树干，堆积满满一卡车才开回工作室。他会在上千种树枝中寻找形态最完美的进行拍摄。如果不是对自然如此迷恋，创作可能不过是完成某种任务。

　　这本书私心地来讲也是我的个人出版心愿之一。卡尔·布洛斯菲尔德的作品早有耳闻，但有感于国内同行真的不好做他的画册（此处需要拍胸脯！）。

　　于是，对布洛斯菲尔德依然念念不忘的我，决定尝试一把，先在外网找找有没有合适的版本。同时把这个需求发给了版权编辑。

　　最先找到的版本，是德国一家专业艺术出版社出版的布洛斯菲尔德艺术传记，小16开，厚达500多页，图片多为资料图，丰富详尽，同时也包含了他本人的摄影作品，以近30万字完整讲述了他的创作历程，同时有深度的艺术理论分析。

　　这大概是我自己会买来读的版本，但编辑的选择大概率不会是读者的选择。在选题评估时，便在成本核算、定价和市场定位上，陷入多重无解：

　　3，市场定位过窄，我们不是专业美术出版社，布洛斯菲尔德固然在摄影史上有重要地位，但大众仅仅是对他的作品有过眼印象，真正想深度了解他的读者肯定少之又少……

　　报选题前，认真地阅读了近百页的英文原稿：布洛斯菲尔德每天早上在乡间采拾植物（包括树叶、花朵、树干、果实等等），数量多到需要用卡车拉回工作室，日复一日，究竟是怎样的专注与信念，身体不说谎，艺术家都是有爱的偏执狂。

　　又过了三个月，天使般的版权编辑小姐姐居然推过来了一个新的版本：由德国一家艺术出版社出版，大名鼎鼎的英国大社Thames&Hudson引进的英文版。这次的版本简单但有卖相，卡尔·布洛斯菲尔德基金会的创始人亲自挑选了摄影师的70幅作品并担任编辑，特别邀请德国植物学家来撰写每幅作品的植物介绍——这似乎解决了领导觉得“太艺术”的问题。版面上一个对页仅在右手放置一幅作品，非常纯粹。“就像一件作品一样地去尊重”“视线里只能看到一张图”“大开本突出收藏感”“开本好大呀”……

　　几个月前曾拜访过一位手艺人兼设计师，他说过一句话：艺术作品印到书中，就变成了图片信息而已，和作品本身没有什么关系了。听起来有点悲伤，但在编辑出版上，反而可以从中找到契机，去把弱点逆转为优点。如何最大化地将“图片信息”还原出“作品本身”的质感和价值，成为突破的重点。而这个版本完美地解决了这个问题。

　　因为做自然艺术产品线，我也有机会将现代艺术与自然主题成功搭到了一起，出版了女神——也可能是很多艺术类出版同仁的女神——美国现代艺术之母欧姬芙的画册。她逃离纽约，在新墨西哥州找到了属于自己的风景。在今年3月北京的沙尘夜晚，我盯印完《欧姬芙》的大画册，从雅昌印厂疲惫地驱车回家，能见度极低的顺于路，想起欧姬芙小姐，她在荒凉的沙漠里，大概比我要坚定得多吧。

　　这两本书是自然艺术产品线的重要作品，你可以看到，自然在这些伟大艺术家身上留下的痕迹如此动人。

　　图书市场的科普热不知道有没有过去，因为对科普书没有兴趣，所以也很少关心。

　　但是自然艺术产品线，很难避免与科学/科普书的内容有所交叉。在报下面这个选题的时候——相信很多人在前阵的摩点众筹买过——和科学脑直男领导确实产生了非常大的分歧。

　　这本书叫《蝴蝶圣经》，原书名Iconotypes，牛津大学自然史博物馆出品，将18世纪的画家威廉·琼斯的蝴蝶手绘图谱完整复刻出版。很多小红书的手绘和蝴蝶爱好者都买过英文或其他语种的版本。

　　在科学界，蝴蝶（鳞翅目）也是很小众的分类，所以我也是颤颤巍巍又无比坚定地上了选题会——蝴蝶太美了！谁会不喜欢小蝴蝶呢？！用版权编辑小姐姐的原话就是“出不了就自己收着pdf欣赏”。

　　但是直男领导居然觉得这个选题很一般，“100多年前的人画的蝴蝶有什么可看的啊”“肯定没人和我们抢”“看着挺像一本蝴蝶图鉴的啊，要不要做成小开本”。

　　最终我们以低价购入版权，以复刻原版的产品形态出版，同时在摩点众筹卖出了120万+的金额，众筹版的册数已经远超版权预付的册数。在上市初期的发酵中，发现这本《蝴蝶圣经》的群体远比想象得要大得多——昆虫爱好者只是其中一小部分，更多的是手绘、手帐达人、二次元群体，甚至还有INFP小蝴蝶星人们。

　　这本书的内容可以说综合了艺术画册与科普图书的优点：版面美观，图片足够有视觉震撼力；文字近30万字，干货满满。寻找切入点是编辑需要积累的一种经验，而对美的判断却是艺术修养的必要。

　　我们也坚定了之前不敢确定的想法：美就是生产力！以艺术的视角来呈现科学之美，我们做到了。“美而无用的东西”却是最难得的啊……

　　这篇文章完稿的下午，刚看完《自然的童话：毕翠克丝·波特的艺术世界》的周边打样。这本是比得兔作者的传奇画册，一个立志成为女科学家的人，最终靠画画赚钱买地保护了自然，创作出了世界上最受欢迎的儿童书籍。受波特小姐的鼓舞，我也希望自己和团队里的每一个（女性）同事，都能在自己热爱的出版领域深耕并且有收获，自然世界如此丰富，艺术的精神永恒，我们可做的实在太多了。

　　我们团队即将出版费顿艺术灵感系列《鸟》《海洋》、列文·比斯《昆虫的艺术》、《花朵与探险2》《何以为鸟：西布利的鸟类世界》、《自然生命之爱：克里斯托弗·马利的艺术世界》，以及《草木有灵：邱园现当代植物画集》（暂名）等等非常值得大家期待的画册……

　　希望我们的自然艺术产品线，也能在越来越卷的世界里，给人带来一些松驰感。焦虑是永远无法得到解决的，只有放下，倒也不用像花朵一样，向上生长，躺平也可，但是要忠于自我。美却无用的东西，并不一定只带给你美好，也有痛苦，也有惊愕，而更多的，应该是力量。力量是永恒的营养，就像自然，就像艺术。