BD半岛抽象主义运动大约于20世纪五六十年代在日本兴起，一些花道爱好者可能仍旧记得某些仅仅由金属或木材包裹上铜片制成的作品，虽说这种潮流最终湮灭在历史之中，但是也让人重新思考抽象花道到底要如何发展。后来，正如吉村华泉大师所阐述的那样，抽象花道作品不论采取何种形式，其主体材料必须来自植物，这一原则也是当代花道作品立足的基础。

　　当追求自由抽象的新插花运动出现时，在法语中被4作objuts dfart (装置艺术)”，这个词在日语中发音比较困难，因此经历了和其他难发音的词一样的命运，被日语化后，简化为术语Obuje。

　　自由花涵盖的范围很广，尽管依旧用某些植物来代表某个季节，但是并不会严格地遵循“真、副、体”等枝型划分。同样的，在使用植物材料时，也不会刻意地按照枝干(线)叶片(面)、花朵(块)等来造型。在这种抽象的花道艺术中，- 棵树可以上下颠倒;花朵可以不和茎叶一起使用 ; -种植物也可以用别针附到另一种植物上;花瓣既可以用作色块，也可用于表现不同的大小和形状，就像调色盘上的颜料一样。而这些都是在古典花道中不可想象的。

　　抽象主义运动大约于20世纪五六十年代在日本兴起，一些花道爱好者可能仍旧记得某些仅仅由金属或木材包裹上铜片制成的作品，虽说这种潮流最终湮灭在历史之中，但是也让人重新思考抽象花道到底要如何发展。后来，正如吉村华泉大师所阐述的那样，抽象花道作品不论采取何种形式，其主体材料必须来自植物，这一原则也是当代花道作品立足的基础。

　　花道，对于日本花艺师 JARDINS des FLEURS 主理人东信来说，这是他毕生的造诣，他对于植物花卉的独特见解与操作手法，已在日本酝酿了超过 10 年的时间，累积出的作品蕴藏了强烈风格，确实的烙印在许多人的心中，很难让人忽视。

　　位于东京南青山的花卉研究室中，一进入所印入眼帘的景色，冷列的不锈钢檯面与层架，摆放著整理的好好的自然植物们，或许整间花卉实验室温度极低，眼里所及不见一般花店常见的冰箱，植物花卉们在空间中自由的展露姿态，像是在后台预备的舞者，安静的等待上场的机会。

　　在「东信、花树研究所」主理人东信历年作品中，尤以 Bottle Flower （瓶中花）与 Botanical Sculpture （植物雕塑）特别让人记忆深刻。当花卉被装入承装著透明液体的玻璃容器中，原先应该个自展露姿态的植物们，像被禁錮起来的瓶中精灵，浓艳的色彩层叠，让人一望即无法忘却。

　　对于一位花艺师而言，最重要的工作莫过于剪刀了，虽然大量使用先进的科技与独特的眼光来处理花卉，但仍沿用日製传统剪刀的他，或许是以此对传统花艺致上最高的敬意。

　　花艺师，让每一朵花的花语述说一段美妙的故事，让欣赏者带着这份独到的花道情怀久久不能忘怀。更是在某一时刻改变欣赏者对于花的见解。